Риторика как искусство речи и прикладная образовательная методика возникла в те времена, когда греки еще не знали письменности.
Мы живем в совсем другие времена. Сейчас владение хорошей письменной речью является достоянием меньшинства, и доля этого меньшинства неуклонно сокращается. Зато расширяется область
пост-письменной коммуникации. Здесь признаки устной речи соседствуют с изготовлением карикатур, искусством граффити. Люди, практически овладевшие этими новыми навыками, тем более
не могут обойтись без искусства риторики.

Вот почему и преподавать этот предмет приходится иначе, чем даже несколько лет назад.

Сегодня пишущим и выступающим людям — и любителям,
и профессионалам — опыт античной риторики может оказаться особенно полезным. Преодолевая традиционно высокомерное отношение к риторике как «пустому говорению обо всем и ни о чем», участники семинара быстро почувствуют и осознают, что методика, выработанная на входе в письменно-книжную эпоху, должна быть переосмыслена и перезаточена под требования наступающей новой эпохи, когда в игру вступили новые медийные инструменты
и платформы (интернет, мобильные сетевые устройства, новые визуально-телесные формы авторской работы).

Цель курса — дать студентам первичные представления
о классической риторике, помочь выработать устойчивые навыки применения базовых правил риторики в творческой и рутинной работе.

Курс «Категории культуры в литературе и визуальных искусствах» предлагает бакалаврам увидеть и понять историко-культурные
и историко-литературные процессы через призму нескольких базовых культурных категорий. Эти категории образуют систему координат, в которой человек осознает себя и свое взаимодействие
с миром и воплощает в художественном творчестве — в архитектуре
и живописи, в поэзии и прозе, в кинематографе и в теории художественной деятельности.

Рассмотрение категорий и их воплощений в мировой культуре предполагается в лекционном и семинарском режиме. При этом
на лекции каждая категория рассматривается в широком спектре воплощений и преломлений, но на конкретных памятниках
(от античности до нашего времени) — продуктах осмысления категории в художественном творчестве (живопись, скульптура, архитектура, литература, кинематограф), в теоретической мысли,
а также в массовой культуре.

Понятие игры в современном нарративе занимает особую роль. Именно сторителлинг основанный на категориях игры лежит в основе сериалов, компьютерных игр, театрального действия и много другого. Студенты в рамках предмета «Нарративные игры» изучат их ключевые характеристики, исследуют роль игрока как слушателя и рассказчика, рассмотрят феномен просмотра прохождений игры: летсплеи, стримы, спидраны, их аналоги в других медиа. Также будет произведен разбор сторителлинга в дворовой игре на выбор
(казаки-разбойники, города, городские квесты). Отдельного рассмотрения удостоятся так называемые системные игры.
Студенты рассмотрят принципы построения истории в системных играх. С этим багажом знаний можно будет претендовать на ведущую роль в команде разработчиков компьютерных игр-стратегий,
а также MMORPG. А игровая индустрия сейчас переживает небывалый подъем.

В журналистике в частности и в медиа вообще такие «крупные формы», как очерки, портреты занимают особое место. Редкий большой жанр вызывает такой же энтузиазм аудитории, как истории
о людях. Да и самим авторам такие, в отличие от новостей, долгоживущие произведения приносят изрядное количество профессионального удовлетворения. Однако создание очерков
и портретов – достаточно сложное искусство. В традиционных СМИ существуют целые школы очерковой журналистики, но аудитория стала покидать эти издания, а новые медиа все еще ждут своих портретистов-очеркистов, которые бы учитывали их формат
и изменение вкусов аудитории тоже.

В историях о людях есть общие принципы их построения, а также отработанные десятилетиями приемы раскрытия характера героя. При этом, также наработан и солидный отрицательный опыт, который, несомненно, тоже достоин изучения. Студенты, глубоко изучающие сторителлинг, научатся применять все эти знания для создания
историй о людях на современных цифровых платформах.

Изучив данную дисциплину, студенты научатся рассказывать истории о людях на различных платформах: текст, видео, подкасты и так далее. Студенту будет дана возможность реализовать свой проект в виде очерка или портрета на любой цифровой платформе.

Медиа, все еще оставаясь «текстоцентричными», уже далеко не всегда опираются только на текст, донося истории своей аудитории.
Также само «рассказывание» перестало быть основной формой взаимодействия медиа и аудитории, последняя все чаще становится участником повествования, вовлекаясь в предложенные медиа ситуации и миры.

Студенты, изучающие предмет «Интерактивный и визуальный сторителлинг» научатся рассказывать истории как через визуальные средства (комикс, графический роман, инфографика), так и через нарративные интерактивные проекты (фильм, который уже больше похож на компьютерную игру, иммерсивный спектакль
или VR-экспириенс). Они узнают как рассказывать историю зрителю, который сам влияет на ключевые повороты сюжета.

Трансмедиа — это не просто рассказ историй, объединенных одной темой на разных платформах, это еще и привлечение наших обыденных вещей и явлений в качестве площадок или инструментов сторителлинга. И тогда музейные экспозиции превращаются из history в story, уличный шум — в декорацию мобильного театра, а меню кафе может воспроизводить вкусы героев киновселенной. Это не простое дело – придумать и рассказать интересную истории, вплетая её
и в платформы, и в обыденность реального мира.

В основе курса «Трансмедийный сторителиинг» набор мультидисциплинарных навыков: дизайнерские, менеджериальные, стратегические и проектные, навыки маркетинга, понятия монетизации и бизнес-моделирования. Студенты научатся
как продюсированию различных типов медиа-контента — приложений, подкастов, мультимедийных книг, онлайн-курсов —
так и созданию и управлению мультиплатформенными творческими
и коммерческими проектами в области трансмедиа.

Курс позволяет заложить у студента основы универсального
для современной медиасреды набора навыков, который поможет сформировать творческое и управленческое мышление,
не ограниченное работой одной платформы.

Предмет «Сторителлинг в креативных индустриях» позволит изучить принципы работы основных креативных индустрий (музеи, театр, кино, музыка) и освоить навыки, необходимые для создания контентных проектов в этих индустриях. В рамках курса будет рассматриваться роль креативных индустрий в экономике. Также студенты изучат основы культурной политики России и ведущих стран.

В практической части студенты изучат полный цикл создания медиаистории от появления идеи, через производство к финальному продукту. Будущих продюсеров научат использовать и развивать такие навыки как: игровое мышление, интерактивность, понимание современного медиарынка, анализ потребностей аудитории.

Во время прохождения курса студенты будут заниматься разработкой сюжетов, проектированием новых форматов и изучением принципов уже существующих, поиском новых способов погружения аудитории
в продукт.

По итогу, специалиста по сторителлингу в креативных индустриях ждет работа в диджитал–агентствах любой направленности, музеях
и театрах, веб-студиях и креативных агентствах.

Обычно в череде дел и привычной суете мы относимся к городу,
в котором живём, лишь как к территории с ее магазинами, людьми, инфраструктурой.

Но городское пространство хранит в себе огромное богатство
для продюсера и специалиста по сторителлингу. Это неиссякаемый источник историй, героев и сюжетов.

Городская среда с ее архитектурой, стрит-артом, билбордами
и событиями становится теперь не территорией для сторителлинга,
а самим героем создаваемых историй.

Курс будет направлен на изучение городской среды во всем множестве ее проявлений, а также на создание историй различного формата: «о городе», «для города», «в городе».

Уникальность курса в совмещении компетенций проектирования городской среды и создания на ее базе медиа-продукта. Студенты научатся создавать проекты, в которых город — площадка для рассказывания истории, он главный герой, декорации и вдохновитель.

Сценаристика и драматургия — широкие и многогранные области, поэтому повторением «Креативного письма» это точно не будет.

Прежде чем дойти до современных концепций,
диджитал-сторителлинга, студенты сделают шаг назад и изучат классическую риторику. На треке «Сторителлинг» способность излагать свои мысли необходима и наиболее актуальна.
Риторика поможет вербальным образом структурировать мышление.

Журналистика несет явную социальную функцию. Сторителлинг может принимать разные формы, в том числе использоваться
в социальных проектах, но он не специализируется на этой функции,
а просто рассказывает истории.