Курс «Теория и практика нарратива» предлагает студентам рассмотреть основные понятия нарратологии как при анализе текста, так и при его создании. Курс включает в себя изучение понятий «история», «событие», «сюжет» и его структура, «персонаж», «точка зрения» и другие. Для анализа студентам предлагаются примеры из русской и зарубежной прозы XX века (А. Платонов, В. Набоков, С. Беккет, Х. Кортасар, Дж. Сэлинджер, Р. Акутагава и др.), на материале которых возможно изучение разных типов повествований, моделей рассказчиков и воспринимающих субъектов. В качестве итогового задания студенты смогут поработать над трансформацией литературного текста в различные формы медиа.

Курс дает возможность упорядочить и расширить знания по теории нарратива — что крайне важно для написания курсовых и дипломных работ. Кроме того, в результате курса студенты получают практические навыки, необходимые для дальнейшего выстраивания стратегий сторителлинга.

Курс «Категории культуры в литературе и визуальных искусствах» предлагает студентам увидеть и понять историко-культурные процессы через призму нескольких базовых категорий. Например: тело, глаз, голос и другие. Эти категории образуют систему координат, в которой человек осознаёт себя и свое взаимодействие с миром, а потом воплощает в творчестве: архитектуре и живописи, поэзии и прозе, кинематографе и литературе.

Понятие игры в современном нарративе занимает особую роль. Именно сторителлинг, основанный на категориях игры, лежит в основе сериалов, компьютерных игр, театральных постановок и многого другого. В рамках предмета «Нарративные игры» студенты изучат их ключевые характеристики, исследуют роль игрока как слушателя и рассказчика, рассмотрят феномен просмотра прохождений игры: летсплеи, стримы, спидраны, их аналоги в других медиа. Также будет произведён разбор сторителлинга в дворовой игре на выбор (казаки-разбойники, города, городские квесты).

Во всем мире активно развиваются разнообразные карнавалы, вовлекающие в свой водоворот сотни тысяч людей. Более того, карнавальные мотивы отчетливо наблюдаются там, где их раньше не было: в поведении болельщиков, организации комедийных и политических шоу и др. Целью дисциплины является осмысление особенностей разнообразных зрелищных мероприятий. Современный специалист по массовым коммуникациям должен понимать, что привлекает к просмотру подобных зрелищ миллиарды заинтересованных зрителей, которые самым активным образом вовлекаются в сопереживание того, что им показывают на экране или в чем большая зрительская аудитория участвует лично.

Основная цель дисциплины — сформировать у студентов как устойчивое представление о специфике креативного мышления, так и навыки его практического применения. Дисциплина включает в себя теоретический блок, посвященный актуальным вопросам теории творчества. Рассматриваются понятие творчества в социокультурных коммуникациях, отдельные аспекты философии творчества, связь творчества и мифа в мировой культуре. Практический блок охватывает прикладные аспекты креативности в системе интегрированных коммуникаций. Креативность рассматривается как своего рода «добавленная стоимость» сообщения в различных моделях коммуникаций. Также особое внимание уделяется роли креативности в экономике впечатлений и — отдельно — в креативной экономике. Студентам предлагается инструментарий по активизации и развитию креативного мышления: мышление в красном и зеленом свете, различные методы актуализации креативности, креативные технологии.

В рамках курса город рассматривается как одна из медиаплатформ. При этом городское пространство может быть условием сторителлинга, а также пространством участия, предлагающим разные способы вовлечения аудитории: наблюдение, игру, участие в трансформации и т.д. Мы познакомимся с определениями сетевых/цифровых/умных городов и изучим многочисленные практики картирования (мэппинга) городского пространства, выполняемые как «с высоты птичьего полета» (как в Google Maps), так и с позиции горожанина — в проектах визуализации различных цифровых следов (фотографий и других данных, в том числе генерируемых в процессе геолокационных игр). Кроме того, мы рассмотрим, как AR, VR и 3D используются для создания «расширений» городского пространства. В курсе рассматриваются не только проекты, созданные в рамках индустрии развлечений, но и социальные и журналистские проекты, основанные на практиках горожан.

Сторителлинг в креативных индустриях — одно из наиболее знаковых и актуальных явлений в области современных медиа. Студенты изучат креативные индустрии, их роль и место в современных социокультурных коммуникациях. Также большое внимание будет уделено разбору конкретных кейсов: сторителлинг в креативных индустриях рассматривается в зеркале многоликих его проявлений, начиная от кинематографа, музеев, библиотек, моды и завершая игровой индустрией, интегрированными коммуникациями и перформативностью.

Выпускники «Сторителлинга» смогут создавать сценарии для сериалов, фильмов, компьютерных игр, VR и AR. Они смогут рассказывать истории на любой платформе.

Акцент в изучении литературы будет делаться на вечных сюжетах, которые встречаются в фильмах, книгах, сериалах и даже новостных заметках. Литература будет базисом, который вы сможете использовать для создания собственных проектов.

Нет, мы будем изучать и зарубежную литературу.